Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne

« Naître, ce n'est pas compliqué. Mourir, c'est très facile. Vivre, entre ces deux événements, ce n'est pas nécessairement impossible. Il n'est question que de suivre les règles et d'appliquer les principes pour s'en accommoder, il suffit de savoir qu'en toutes circonstances, il existe une solution, un moyen de réagir et de se comporter, une explication aux problèmes, car la vie n'est qu'une longue suite d'infimes problèmes qui, chacun, appelle et doit connaître une réponse.
Il s'agit de connaître et d'apprendre, dès l'instant déjà si mondain de sa naissance, à tenir son rang et respecter les codes qui régissent l'existence.
Il s'agit enfin de contrôler ses peines, de pleurer en quantité nécessaire et relative, de juger de l'importance de son chagrin et toujours, dans les instants les plus difficiles de la vie, d'évaluer la juste part qu'on leur accorde.
Appuyé sur le livre des convenances, des usages et des bonnes manières, faisant toujours référence, sans jamais rien laisser passer de sa propre nature intime, cette bête incontrôlable qui ne laisse parler que son cœur, c'est bien risible, faisant toujours référence et ne voulant pas en démordre, à la bienséance, l'étiquette, les recommandations, le bon assortiment des objets et des personnes, le ton et l'ordre, on se tiendra toujours bien, on sera comme il faut, on ne risquera rien, on n'aura jamais peur. »

C’est ainsi que Jean-Luc Lagarce présentait sa pièce Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne dans le programme écrit pour sa création en novembre 1994. Les Règles du savoir-vivre sont un monologue dont le personnage est une dame qui décrit, édicte et commente les règles à suivre pour affronter sereinement et efficacement les grands moments de l’existence. 

Ce monologue tragi-comique est l’adaptation savoureuse et féroce, par Jean-Luc Lagarce, d’un célèbre manuel de savoir-vivre de la fin du 19e siècle, celui de la Baronne Staffe : Usages du monde, qui connut en moins de dix ans plus de 130 rééditions et eut une influence durable.


Bande annonce du spectacle :

Dossier du spectacle : https://dl.dropbox.com/u/15004823/R%C3%A8gles%20du%20savoir-vivre%20dossier.pdf

Le spectacle tourne cette saison dans la région Pays de la Loire et sera sans doute présent au Festival d'Avignon 2013 au Grenier à Sel, programmé par le Conseil régional des Pays de la Loire.



Réservation : reglesdusavoirvivre@gmail.com.


Représentations les jeudi 24, vendredi 25, samedi 26 et lundi 28 janvier 2013 à 20h30 au Théâtre de l’Ecole Normale Supérieure.

Compte-rendu de la réunion du comité de programmation du 13/12/12

La réunion du comité de programmation du théâtre de l'ENS a eu lieu ce jeudi 13 décembre 2012 ; elle a concerné la programmation du théâtre pour janvier à juin-juillet 2013.

Les représentants des élèves présents à la réunion étaient Agnès Curel (en remplacement d'Ulysse Caillon, élu du DHTA) et Marie Thiébault (responsable du Club Théâtre).

Il a été décidé que le comité se réunirait deux fois par an (et non trois, comme annoncé dans la charte du théâtre). Si vous souhaitez jouer au théâtre entre janvier et juin, il faut donc le réserver avant le mois de décembre précédent.

Le théâtre était très demandé, de sorte qu'il a fallu réaménager le planning : le DHTA a dû contacter, après la réunion, beaucoup de responsables de projets pour leur proposer un changement de dates.

Notez que, dans tous les cas, il faut compter sans le mardi soir, puisque le théâtre y est occupé par l'atelier de Daniel Mesguich. Il est possible de faire toute une semaine de représentations, on fera juste sauter le mardi soir (et l'on devra s'arranger avec le DHTA pour la question du décor présent sur scène).

Voici les périodes creuses en termes de réservation du théâtre... bon à savoir pour vos futures demandes : septembre, octobre (pensez-y, il faut des spectacles pour ouvrir la saison !), janvier, février, première quinzaine de mars, fin juin-début juillet.

Par ailleurs, nous avons un nouveau régisseur, en priorité pour le théâtre, mais qui peut aussi s'occuper de la SEA.
Désormais, la SEA et le théâtre sont chacun équipés de projecteurs. Il est donc possible de faire des spectacles en SEA dans de bonnes conditions ; pensez-y, car cette salle est très riche en possibilités scéniques.

Baal

Baal de Bertolt Brecht, par la compagnie L'Âme d'un sot

Quand Brecht écrit Baal pour la première fois, il a vingt ans : son Baal
est un héros romantique, un poète maudit en révolte contre la société,
dont le destin tragique est inspiré des grandes figures lyriques telles
que Villon, Verlaine ou Rimbaud.

Quand il reprend cette pièce pour la cinquième et dernière fois, il est à
l’aube de la mort et réinvente un Baal décadent, homme aux mille excès,
qui dévore les femmes comme il s’empiffre de nourriture, s’abrutissant de
poésie et d’alcool.

D’une époque à l’autre, la pièce retrace l’évolution de deux poètes, celle
de Baal, envers qui notre admiration se mue peu à peu en dégoût, et celle
de Brecht lui-même, qui au terme de sa carrière met le coup de grâce au
romantisme qui avait exalté ses débuts.

Mise en scène – Chloé Galibert-Laîné
Scénographie - Sarah Schneider
Musique – Clément Di Mascio
Distribution – Charlotte Dafol, Yannick Barne, Jérémy Fantin, Camille
Dagen, Juliette Gazet, Célia Le Blainvaux, Justine Sisman, Clément
Van-Hamme, Théis Bazin, Valère Vanier, Joséphine Hurtut, Mélodie Cholmé,
Pierre Maffre, Olivier Hercend, Marie Villiers-Moriamé

Elektra

Elektra de Hugo von Hofmannsthal

d'après Sophocle

Fin de partie

 

Fin de partie de Samuel Beckett

Mise en scène de Kenza Jernite  

HAMM............................Jean Fall  

CLOV......................Clément Perez  

NAGG..............Lucas Boczkowski  

NELL...................Marie Thiébault  

"Nous voyons deux êtres qui se déchirent, qui jouent une partie comme une partie d’échecs et ils marquent des points, l’un après l’autre, mais celui qui peut bouger a peut-être une plus grande chance de s’en tirer, seulement ils sont liés, organiquement, par une espèce de tendresse qui s’exprime avec beaucoup de haine, de sarcasme, et par tout un jeu. Par conséquent, il y a dans cette pièce - qui est à un niveau absolument direct, où il n’y a pas d’immense symbole à chercher, où le style est d’une absolue simplicité -, il y a cette espèce de jeu qu’ils se font l’un à l’autre, et qui se termine aussi d’une façon ambiguë parce que le suspense dérisoire de la pièce s’il y a suspense, c’est ce fils Clov, partira-t-il ou non ?"

Roger Blin


Les 22 et 23 juin 2012 au Théâtre de l'ENS

L'Avare

19 mai, 19h30, Amphi B, Censier, Paris III

Mise en scène par Caroline Descotes.

Acteurs

HARPAGON : Pierre Labrune

CLEANTE : Victorien Coquery

ELISE : Sarah Pomar-Labrune

VALERE : Jean-Baptiste Labrune

MARIANE : Jeanne Mallet

LA FLECHE : Stefano Cattaneo

MAITRE JACQUES : Arthur Milchior

FROSINE : Caroline DESCOTES

MAITRE SIMON/BRINDAVOINE/LE SEIGNEUR ANSELME : Marion Arnaud

LA MERLUCHE/LE COMMISSAIRE : Yuji Senoo 

Ballade et jeux de planches

Parce que vous n'avez jamais été comédien,
Parce que vous avez déjà été comédien,
Parce que vous en avez marre de n'être qu'un simple spectateur attendant le mot de la fin,
Parce que c'est dur d'apprendre un texte par coeur.
Parce que bon sang, que se passe-t-il donc dans les coulisses et dans la tête des comédiens !
Parce que vous voulez en savoir plus sur les petits aléas de la scène ?


Les théâtronymes mettront le théâtre à nu dans Ballade et jeux de planches.

Ce spectacle de durée variable, entre 1h et 1h30, est composé d'une sélection de scènes issues des recueils de J.-P. Alègre : Ballade des planches et Jeux de planches. Il s'agit d'une collaboration entre des élèves de l'ENS et des élèves de l'école d'Art Olivier de Serres (ou ENSAAMA). Deux représentations ont d'ores et déjà eu lieu à Olivier de Serres.

Avec : Doriane Canu, Louisa Lévy, Tania Louis, Cyrille Pauthenier, Pierre Paya et Thibault Sartori. 

Représentation le vendredi 21 janvier 2011 à 21h en salle Dussane, suivie d'un buffet.

 

Tout Molière en un quart d'heure

Projet de Laetitia Dumont-Lewi et Vanasay Khamphommala.

Minutes pontificales

Projet de Servane Lhopital.

Les monologues de Feydeau

Les monologues de Feydeau, 2009-2010 :

Avec
Thibault Sartori,
Tania Louis,
Irénée Frérot,
Cyrille Pauthenier,
Louisa Lévy.

Représentations aux interENS culturelles et aux 48h des arts 2010.

Huis Clos

Le Garçon : Jérémy Daniel

Joseph Garcin : Claude Perdigou

Estelle Rigaud : Marianne Tenand

Inès Serrano : Tania Louis

Mise en scène de Raphaël Blanchier

Représentations aux interENS culturelles et aux 48h des Arts 2009 après une répétition générale publique en salle Dussane.

Je d'Ego

One-man-show d'Arthur MILCHIOR, dit Arthur Rainbow (auteur et interprète), joué en dehors de l'ENS dans diverses scènes ouvertes, au 48 heures des arts de 2008-2009, en novembre 2008 en salle Jules Ferry. Il sera encore probablement rejoué tout le temps de la scolarité. Le spectacle change d'une fois sur l'autre en fonction de l'évolution des textes et des trous de mémoire.

La Princesse au petit pois

La princesse au petit pois, 2008-2010 :

Avec
Gaëtan Leurent,
Irène Balmes,
Anne-Laure Poupon,
Adeline Pierrot,
Rachel Deyts,
Christophe Travert,
Jérôme Travert,
Denise Maurice,
Tania Louis,

A partir d'un texte de Rachel Deyts.

Représentations aux 48h des Arts 2009 et aux interENS culturelles 2010.

Le texte.